【佛山陶瓷网】浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用

    浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用

摘自《陶瓷科学与艺术》2015年08期

作者陈裕雄

中国画是中华文化的精粹，是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史，同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件是加以彩绘装饰，是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法，且能取得较好的艺术效果。

中国画在陶瓷彩绘的表现形式和表现内容十分丰富，主要有山水、人物、花鸟等题材。中国画山水画法是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式，具有立意高雅、格调清晰、赋物传神，纹样多变、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。然而，在山水瓷板画中，构图布局非常重要，只有经过深入观察，长期实践，才能掌握构图规律。

作者在创作时，对自然的山水，有过深刻的观察过程，也就是说我们的创作是以大自然中的山水为实景作为创作题材的，经过概括、取舍、提炼而成。构图的方法，既来自自然山水的客观物象，又是来自画家取景时的角度，不同的选择角度，出现不同的视觉效果。

山水瓷板画，是经过了作者艺术加工后的图象。在山水瓷板画的布局中，其基本方法有：远近层次、聚散开合、疏密衬托、纵横穿插、均衡变化，这些就是体现了山水瓷板画的构图变化。山水瓷板画的构图，不同年代有其不同的特点，而且多个画家各自的的构图手法。虽然手法各异，但是，以远近层次、聚散开合、疏密衬托、纵横穿插、均衡变化这六种方式为重要构图法则不变。

中国画花鸟题材的内容丰富多彩，被广泛运用在陶瓷彩绘之中，因为此类题材的装饰纹样最为丰富，花鸟画的题材与格局上类似西方静物画和动物画，花为静，鸟为动，一动一静构成了一幅幅精彩的画面，创作思想意图为籍以表现人，表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。

不论任何花鸟画流派，也不论是任何历史时期的画家，其花鸟的创作离不开“四要素”，即题材、构图、线条、色彩。选择题材即是选择画面的创作内容，拟选择健康向上、吉祥如意的题材为上，这是民众喜闻乐见的题材内容之一。构图也称布局，也称画面的图案排列，构图应注重突出主题，兼顾局部，形成局部与整体的统一，使人一目了然的了解画面题材内容及含义。线条的表现十分重要，线条决定花鸟的造型特点，线条是轮廓线，决定物体的形状。线条的勾勒均匀、流畅，除了体现其线条美之外，一个侧面也反映了作者的笔墨功底。花鸟画的色彩是给人以直接的视觉效果，色彩搭配得当，既展现物象的色彩特征，又要加以提炼、加工，既写实又要夸张，把色彩处理得恰到好处，使作品给人以赏心悦目的艺术效果。

陶瓷彩绘的创作与中国花鸟画的形式不同，中国画是纸上施画，是平面作画法。而陶瓷彩绘的创作是以陶瓷材质作为载体而进行创作，通常有瓷板、陶瓷花瓶、罐、笔筒、箭筒等器型，因此，创作时应因材施艺，根据陶瓷材质的造型而确定画面的构图，达到最佳视觉效果。陶瓷彩绘由于是陶瓷坯体上作画，需要经过炉火的烧成才能成为一件完整的作品，因此，陶瓷作品要经过烈火的洗礼和考验，所以根据不同的陶瓷材质及画面加工施釉的各自特性来选择窑温的高低及烧成时间的控制，使经燃烧出来的作品能保持作者原来画面创作的色调意图，形成造型装饰、色彩、材质要素的融合，创造出陶瓷彩绘完美的艺术形象。

陶瓷艺术是通过陶瓷自身的质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合来显示的，特别是它的造型是以点、线、面的变化为基本因素，传达美的信息，以不同线条及其组合唤起观者不同的心理感受。优美的陶瓷器型再配以中国画技法中的山水画，花鸟画题材在陶瓷坯体是进行彩绘装饰，使之成为一件人见人爱的陶瓷精品，将会展现出陶瓷作品较高的艺术水平及其艺术魅力。

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